La Finestra di Stefania

Antonio ha sempre avuto un temperamento artistico, non a caso suona anche il pianoforte e ama comporre arrangiamenti, per questo nel titolo si trova la parola sinfonia.

 Sinfonia che ritroviamo nei suoi angeli di bronzo o nei signori di terracotta, passando per le opere di cera.

Attraverso il suo realismo magico, emerge uno spirito delicato e sensibile che trasforma in immagini sacre per calici, vetrate, fonti battesimali o portali, ma anche in trasfigurazioni della realtà attraverso disegni.

Disegni eseguiti con inchiostro sanguigno o pastelli a olio che definiscono la macchina del tempo o il viaggio nell’ignoto, fino ad arrivare ai frutti del nostro secolo e riuscire a rendere straordinario l’ordinario.

ANTONIO DEL SORBO

a.delsorbo@hotmail.it

tel. 349 8691789

 Chi l’avrebbe mai detto che dopo Varese, sarei stata tentata nuovamente dalla Lombardia e da  Como? Dopo diciassette anni dal mio viaggio in quelle terre, a maggio mi sono nuovamente imbattuta in Olgiate Comasco, Lurate e Caccivio….Caccivio è quì che  la “pittrice” Annalisa Calabrese crea, lavora e libera le sue  fantasie.

Nata a Como, diplomata all’Accademia di Brera,quando si guarda i suoi quadri, si ha la sensazione di fare un salto indietro nell’infanzia,  quei trenini, quegli aerei, quelle lanterne, sono  “oggetti” incredibilmente realistici.

Comunicare è il suo obiettivo primario: temi universali, motori, pensieri, trasformati in energia, in colore, cercando di fermare gli istanti, cercando di riportare noi “visionari” in un mondo fatto di allegria e spensieratezza.

Pinocchio, le scarpe, le navi, sono costruiti tassello dopo tassello, utilizzando materiali misti, che vanno dal legno al ferro, passando per la stoffa.

Soggetti che si animano, talvolta in caduta libera, talvolta pronti a spiccare il volo…è questa la genialità di Annalisa, saper trasmettere “vita” alle opere che realizza.

La prossima mostra di Annalisa, sarà a Milano domenica 29 novembre,  in Via Fiori Chiari, quartiere Brera.

Per visionare le sue opere, fate un salto sul lago di Como, a Torno, dove la “Pittrice” riceve su appuntameto.

 Per contatti:

annalisa@annalisacalabrese.com

 A Gaiole in Chianti, vi consiglio di parcheggiare la macchina, poi  incamminatevi per la strada che porta verso Vertine e dopo men di un chilometro trovate il Castello di Spaltenna.

Vi accoglierà  prima il viale di cipressi, poi il campanile della “Pieve”, infine girate l’angolo e sorpresa…tutto il complesso del “Castello” è lì ad attendervi….

 E’ quì, in una delle sale di Spaltenna che Antonia Jannone è riuscita ad allestire la mostra  collettiva “Arte in Chianti”, dedicata alle vigne e al vino, proposta in concomitanza con la vendemmia nel territorio del “Chianti Classico“.

Sei artisti attraverso quadri o allestimenti contemporanei hanno tradotto la magia dei colori del vino, delle vigne, e di tutto quello che la natura offre in questo periodo dell’anno.

 Le opere di Thomas Corey, Elisa Montessori, Agostino Arrivabene, Piero Vignozzi, Giancarlo Vitali e Elena Carozzi vi aspettano fino al 31 ottobre al Castello di Spaltenna.

Orario mostra: tutti i giorni dalle 10.00 alle 18.00.

Ingresso libero

Per informazioni:

0577 749483

info@spaltenna.it

Castello di Spaltenna

Gaiole in Chianti Siena

 

Prosegue il cammino attraveso le opere d’arte che il Castello di Ama possiede nella sua tenuta.

Nel post precedente, vi avevo illustrato le opere che sono negli spazi aperti intorno al borgo, mentre quì sono descritti gli allestimenti interni.

“Il Castello di Ama per l’Arte Contemporanea” è nato per passione, ma anche nell’intento di condividere il progetto con un sempre maggior numero di pubblico.

Il nostro viaggio parte dalla cantina nuova, e precisamente dalla “barriqueria”, dove  è allestita “La lumieère intèrieurs du corps humain” del grande Chen Zen. Una nuvola di cristallo sopra la nostra testa, che propaga energia e allo stesso tempo leggerezza. Una miriade di increspature che si moltiplicano all’infinito nello spazio circostante.

Proseguendo il percorso troviamo la “Cappella” con il cerchio infinito di “Anish Kapoor“. Un cerchio di luce rossa che da l’idea di un’apertura verso il centro della terra. Provate a mettere una mano nel vuoto e sarete invasi da una sensazione di curiosità e mistero.

Villa “Pianigiani”, ospita la parte più ricca della collezione, e domenica tredici settembre, la sua cantina d’invecchiamento, si arricchirà con la nuova opera di “Louise Bourgeois“.

Si entra nella cantina da un vecchio portone in legno, e alla fine del corridoio, proprio dritto a noi, troviamo “L’Albero di Ama” di Michelangelo Pistoletto. Un grande tronco, sormontato da due specchi: il legno  simboleggia il corpo, e gli specchi  testimoniano il pensiero interno della nostra anima. 

Nell’antica cantina, sotto le volte, dove trovano riposo le “piccole” barriques, domina la scritta a neon rosso “Revolution”, di Kendell Geers.  Rossa come il vino, vuole rappresentare la  rivoluzione della terra a ogni stagione.

Uscendo dalla cantina, troviamo la stanza con il “Paradigma” di Giulio Paolini. Un parallelepipedo di pietra, distinto fra la parte bassa tutta composta, e dalla parte alta, che mostra l’esplosione della materia….

Il viaggio continua fino a “Villa Ricucci”, dove nella sua piccola cappella, trova posto il trittico fotografico “Omnia Munda Mundis” di Giovanni Ozzola. Il ciclo della vita attraverso l’obiettivo della  macchina fotografica.

Infine, sui muri della  taverna della villa, sono sparsi gli “Amadoodles” di Nedko Solakov. Aforismi, doppi sensi, figure  simpatiche e bizzarre, che danno vita a molteplici storie.

Inoltre vi ricordo che dal 16 settembre tutta la  collezione sarà visitabile e aperta al pubblico su appuntamento ogni mercoledì e venerdì alle 10 e alle 14.

CASTELLO DI AMA

LOC. AMA GAIOLE IN CHIANTI SIENA

O577 746031

info@castellodiama.com

Il “Castello di Ama“, non è famoso solo per il suo vino, ma anche per le opere di arte contemporanea, situate nei vari luoghi della tenuta.

Dal 2000 Marco Pallanti e Lorenza Sebasti, ogni anno arricchiscono il piccolo borgo nel cuore del Chianti Classico con una creazione  legata al vino, il vino che racconta la sua storia proprio come un opera d’arte.

Tre sono le opere esterne che fanno parte della collezione: ci si arriva pian piano percorrendo a piedi la stradina che discende dal borgo, passando fra le ville del settecento, fino ad arrivare tra le vigne. Giriamo la curva e ci imbattiamo nel frutteto, una prima ispezione e scopriamo la Grande Muraglia , il muro di Berlino, il Vallo di Adriano…

Carlos Garaicoa ha chiamato tutto l’insieme di antichi e moderni confini “Yo no quiero ver màs a mis vecinos”, dove osserva  e commenta la realtà: costruire un muro per nasconderci dal nostro vicino, nasce da un sentimento di paura che da sempre ha accompagnato l’uomo.

Dopo entriamo nella vecchia pineta e dopo pochi passi di lato al prato ecco che si erge maestosa la cornice di specchi di Daniel Buren. I suoi “punti di vista sulle vigne”, sono delle finestre che guardano le dolci colline del Chianti, finestre che si aprono sul muro di specchi lungo 25 metri, un muro che riflette tutto ciò che lo circonda e tutto ciò che gli passa davanti.

Infine, nel piccolo cortile dietro la villa, circondato da siepi di bossolo e lavanda, troviamo la “fontana” di Cristina Iglesias “Towards the Ground”. Sul fondo della fontana troviamo delle foglie in rilievo dove lentamente scorre l’acqua che sembra scendere giù fino al centro della terra…, lasciando a chi la osserva un senso di pace e tranquilllità.

La prossima volta, parlerò delle installazioni intere nelle due ville e nella nuova cantina, in attesa di scoprire cosa ci riserverà in questo 2009 l’artista Louise Bourgeois…

Inoltre ricordo che dal 16 settembre tutta la collezione sarà visitabile e aperta al pubblico su appuntamento ogni mercoledì e venerdì alle 10 e alle 14.

CASTELLO DI AMA

LOC. AMA

GAIOLE IN CHIANTI      SIENA

Tel. +39 0577 746031  Fax +39 0577 746117

info@castellodiama.com

   

Metto queste  foto molto rappresentative della serie “Una Casa A Caso” di Antonello Plantamura.

Quì trovate l’articolo sulla mostra che ha tenuto a New York.

Mi scuso se nel post precedente non vedete le foto…sul mio pc si vedono….questa tecnologia…..

        

Nell’ambito dell’Estate Montaionese, oltre a concerti, notti dell’archeologia e mercatini, presso la galleria “ Art Gallery in Tuscany” si può ammirare il progetto “Art Lovers”  realizzato dall’associazione “Arte a Colori” .

Emanuela Sensi e Cora Breckenridge hanno curato la rassegna che vede esporre cinque artisti a distanza di due settimane  l’uno dall’altro.

Inaugura l’evento una personale di Antonello Plantamura. L’artista pugliese, ha da poco concluso una sua esposizione all’”Artbreak Gallery” di New York: Una casa a caso.

Trenta opere eseguite a olio, con i colori complementari, raffiguranti un Italia vista dall’alto. Un Italia che brucia di cose cattive, un Italia azzurra puntellata di stelle e di amici , una “Magna Grecia” che si trasforma in fiore lasciando  la monnezza ardere…..

Luminosi accostamenti cromatici, profondità d’immagine, da ammirare da varie prospettive. 

Da non perdere assolutamente questa magnifica esposizione, in programma fino al 18 luglio.

     

Giovedì 21 maggio all’Incanto del Grand Hotel di Firenze c’è stata l’inaugurazione della mostra “East Indian Company” dell’artista Hector & Hector.

Una personale con dodici tele inedite dedicate ai navigatori oceanici, presentata dal critico Giovanni Faccenda.

Il ciclo delle opere è dedicato al mare e alle sue donne, in quanto i titoli dei quadri portano nomi femminili. Tutti i lavori sono realizzati con la tecnica del decollage, sopracollage e tecniche miste con aggiunta di cartone, giornali e canapa.

La mostra è visitabile fio al 21 giugno e ringrazio Antonietta Bonelli per la splendida riuscita dell’evento, e la mia amica Bea che ha partecipato con entusiasmo al vernissage.

     

La prima volta che sono andata a Varese era il 2005 e passeggiando per il centro mi sono imbattuta in questo fantastico mondo di colori: i quadri della pittrice Daniela Nasoni.

 Una varietà indiscussa di paesaggi fantastici, abitati da strane creaure, ma anche da alci, galletti e gufi. Tutti cittadini di improbabili paesaggi che però riescono a farci sognare attraverso i contrasti di colori, luci e ombre….

Fin da subito sono rimata estasiata dai suoi dipinti così tutte le volte che capito dalle sue parti cerco di incontrarla per vedere le sue nuove creazioni…

Daniela  è diplomata all’ Accademia di Brera, collabora con le scuole elementari dove tiene corsi di educazione artistica e scenografia. La sua prima personale risale al 2001, ha fatto mostre in tutta Italia e a Marsiglia. I suoi lavori sono stati utilizzati anche per illustrare una collana di libri per bambini.

Ha da poco inaugurato il suo nuovo atelier di pittura a Milano in zona Porta Genova, la nuova area di spazi di tendenza del capoluogo lombardo. Quì, in  Via Savona 94,  la potete trovare dal lunedì al giovedì, mentre il fine settimana è nel suo studio a Varese in Via Garibaldi.

Concludo con una frase che rappresenta Daniela: “ l’arte è prima di tutto un modo di vivere”.